自 Aesop 誕生以來，無論是產品配方的發想，或店舖設計的構思，電影藝術一直是品牌的重要靈感來源。我們集結了Aesop 歷代影迷的品味眼光，特別挑選出以下經典之作，這些電影在過去 37 年間深深啟發了 Aesop 的創意視野。誠心推薦搭配適量的爆米花享用，細細品味這些影像故事──願它們在繁忙的節日裡，帶給您片刻的靜謐與感動。
Aesop 精選電影片單：激發靈感的影像世界
季節性禮盒系列
精選電影
《盜墓奇美拉》（La Chimera, 2023）
導演：艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）
這部帶點暗黑奇幻色彩的 1980 年代劇情片，描述了一幫閒散的盜墓小賊如何挖掘出托斯卡尼（Tuscany）的華麗古物和昔日故事。全片混合使用多種膠捲拍攝，每一次切換畫面都充滿著大地、原生的迷人質地；而真正讓人難以忘懷的，是演員們極具感染力的表演，尤其是伊莎貝拉．羅塞里尼（Isabella Rossellini）飾演的女團長。
《蜂巢的幽靈》（The Spirit of the Beehive, 1973）
導演：維克多．艾里斯（Victor Erice）
1940 年，電影《科學怪人》來到西班牙小鎮巡演，六歲的安娜深深迷上片中的溫柔怪物，自此對其幻想世界的悲劇命運產生了執念。《蜂巢的幽靈》不僅是一部描述童年的經典電影，更是對電影魔力的深刻探索。
《青木瓜之味》（The Scent of Green Papaya, 1993）
導演：陳英雄（Tran Anh Hung）
這部讓人驚艷的處女作，透過日常生活中的詩意片段，如盛食的動作、流水劃過指尖、蟲鳴鳥叫，交織出一個幾乎超越畫面的感官世界，把 1950 年代西貢小女傭 Mùi 的酸甜生活描繪得無比真實和動人。
《任逍遙》（Unknown Pleasures, 2002）
導演：賈樟柯（Jia Zhangke）
片名道出了電影中的角色所追尋的目標──未知的快樂。這些游離浪蕩的迷茫年輕人，可被視為世界各地青春縮影，卻又帶著獨特的中國小城地方色彩。今天再重新觀看這部電影，早期的攝錄影機畫面仍然令人感到真實，細膩呈現了時代情懷。
《回不去的那座山》（The Eight Mountains, 2022）
導演：菲利克斯范葛羅尼根（Felix van Groeningen）、夏洛特馮黛梅爾許（Charlotte Vandermeersch）\
兩個童年玩伴布魯諾和皮耶托，在某個夏天一起建造了一座阿爾卑斯山小屋，重燃他們多年失去的友誼，直到嫉妒之情開始侵入田園詩般的理想生活。本片透過雄偉山景的情感與視覺渲染，在廣闊壯麗的自然風景與親密複雜的內在世界之間，達成了巧妙平衡。
《2046》（2004）
導演：王家衛（Wong Kar Wai）
在這部被認為是承接《花樣年華》的續集電影中，無數故事、情愫糾纏，讓觀眾迷失在霓虹燈光和煙霧之中。無論是發生在未來世界的浪漫愛情，還是 1960 年代的風花雪月，都被令人目眩神迷的視覺風格串聯起來，以及唯一不變的「2046」號房間。
《失控少年兵團》（Monos, 2019）
導演：阿雷漢卓．蘭迪斯（Alejandro Landes）
這部電影充滿了張力與詩意，講述一群南美洲少年傭兵的故事；由以《皮囊之下》（Under the Skin）而聞名的米卡．利維（Mica Levi）所配樂，為電影增添了迷亂奇幻的不安氛圍，刻畫被戰火摧殘的青春世界。令人聯想起《蒼蠅王》（Lord of the Flies）中人性的殘酷，哥倫比亞與厄瓜多籍的導演阿雷漢卓．蘭迪斯，以獨特的手法呈現出暴力如何腐蝕少年少女的生命。
《我愛故我在》（I Am Love, 2009）
導演：盧卡．瓜達尼諾（Luca Guadagnino）
在《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）風靡全球──並合作設計 Aesop 羅馬和倫敦的店舖──之前，瓜達尼諾已經憑這部充滿視覺衝擊力的電影贏得了廣大讚譽。故事發生在米蘭上流社會，約翰．亞當斯（John Adams）的音樂則讓本片的情感張力更上一層樓，宛若一部壯麗宏偉的義大利歌劇。
《情事》（The Adventure, 1960）
導演：米開朗基羅．安東尼歐尼（Paolo Sorrentino）
本片展現了一種安東尼歐尼式電影特有的冷峻美感，在寬廣而空曠的景觀畫面裡，角色失蹤，在其中迷失彼此與自我。在這個孤獨與疏離的故事中，生命被一種無法擺脫的倦怠所籠罩，鏡頭對他們的命運似乎冷漠而無情，甚至有一絲救贖的寧靜感。
《絕美之城》（The Great Beauty, 2013）
導演：保羅．索倫提諾（Paolo Sorrentino）
本片以犀利的諷刺與幽默直擊觀眾內心，猶如風度翩翩的杰普（Jep）所穿著的西裝一樣。電影結合了存在主義的生命沉思與荒誕主義的瘋狂場景，尤其是開場的羅馬派對，喧鬧而奢糜。雖然充滿了尖刻的智慧與超現實的觸感，但同時也有一種揮之不去的溫柔，遠超出了主角孤立的封閉世界。
《我的完美日常》（Perfect Days, 2024）
導演：文溫德斯（Wim Wenders）
這是一首獻給生活平靜之美的頌歌，透過東京一位廁所清潔工的日常，勾勒出生命的安靜愉悅。本片書寫著所謂「難以完美」的生活，以及其所帶來的安慰與美麗──穿過樹影的光線、陌生人善意的意外之舉，或恰好映襯當下心情的歌曲。
《最酷的旅伴》（Faces Places, 2017）
導演：安妮．華達（Agnès Varda）、藝術家 JR
安妮．華達對紀錄片始終情有獨鍾，在她的劇情電影中也常使用非職業演員來營造紀實感。在她的倒數第二部告別作中，她與攝影師兼街頭藝術家 JR 一起踏上了穿越法國的冒險之旅，但這絕不是一場傳統的公路旅行。
《巴黎在燃燒》（Paris Is Burning, 1990）
導演：珍妮．利文斯頓（Jennie Livingston）
這部具有里程碑意義的紀錄片，捕捉了 1980 年代多元的紐約扮裝舞廳文化（Ballroom culture），探索性別酷兒和種族身份的交叉場域，並呈現出人們如何以地下舞蹈 Voguing、鴨子步（duckwalk）進行身體挑釁，抱著對嘲諷的喜愛，朝向接納的社會前進。正如那句經常被引用的宣言：觀看是一切基礎。
《軍中禁戀》（Beau Travail, 1999）
導演：克麗雅．丹妮（Claire Denis）
本片改編自赫爾曼．梅爾維爾（Herman Melville）的中篇小說《水手比利．巴德》（Billy Budd），將背景搬到了現代的吉布提（Djibouti），就像一場令人過目不忘的迷人舞蹈。在乾涸的岩石、無盡的天空下，襯托著班傑明．布瑞頓（Benjamin Britten）同名歌劇的低聲合唱，法國外籍兵團的士兵們進行著訓練。幾乎沒有對白，動作顯得格外強烈，讓人如癡如醉。
《愛你讓我自由》（Great Freedom, 2021）
導演：塞巴斯蒂安．米塞（Sebastian Miese）
第二次世界大戰結束後，主角漢斯（Hans）從集中營獲釋，卻又因性取向而被新德國政府囚禁。故事跨越了四分之一個世紀，追隨主角與他前獄友維克托（Victor）之間的關係。這是一部關於希望的電影，溫柔而不屈。
〈日常皂劇〉：致敬電影藝術的禮贈獻演
‘The cinema has discovered new worlds which were hitherto hidden from us.’